當世界上第一個虛擬主播“畢業”

上周六，世界上第一個虛擬主播“絆愛”迎來了自己的最后一場直播演出。

被觀眾們稱為“始皇帝”的絆愛，在離開的時刻同樣令人難以忘懷：數百位虛擬主播來到“現場”，多位在行業內具有影響力的虛擬主播上臺與絆愛共同演出。

觀眾對絆愛的情感更是顯而易見：在直播的大約三個半小時里，僅國內B站，就有超過10萬人參與互動，有超過3萬7千人為這場最后的演出打賞、上艦，總收入達到了66萬元。

而在海外，這場演出的眾籌，至今也已經超過了5800萬日元（約317萬人民幣），幾乎是原300萬日元目標的20倍。

在“畢業”演出當場，絆愛還推出了“歌唱特化型AI”，即類似“初音未來”的聲音庫。此外，以絆愛為主角的動畫也宣布開始制作。

然而在這場熱鬧背后，我們也無法忽視絆愛已經離去的既定事實。盡管坊間對于她的畢業原因有諸多猜測，但倘若她近年的人氣真如畢業演出時那樣火熱，或許絆愛還不會那么快就從觀眾的身邊離開。

01 “嗨多磨，我是絆愛”

提及這場畢業演出的盛況，很多人都會將其與絆愛首次線下登場時的落寞做對比。

作為世界上的第一個虛擬主播，絆愛自2016年12月1日就已經注冊YouTube頻道“A.I.Channel”并發布自我介紹。她自稱人工智能虛擬YouTuber（Virtual Youtuber，即Vtuber），并從此開始發布一系列圍繞虛擬空間和AI概念的趣味節目。

最初，人們的反響并不熱烈。2017年初，她參加了線下展會AnimeJapan，彼時，她的粉絲數才10萬人左右。在展會的一個角落里，她招攬路人與之交流，然而大多數人興趣寥寥，她只能自言自語。

“沒有人想和我聊聊嗎？沒有嗎？也是，畢竟我還不出名?！?

可隨著絆愛在YouTube頻道上堅持更新，形勢很快就起了變化。

每日與觀眾道早安、有趣的各種整活視頻、充滿節目效果的游戲實況，一系列優質的內容策劃讓絆愛的人氣快速提升。

作為當時唯一的虛擬主播，她帶來了一種與以往二次元內容截然不同的形式。緊隨熱點的內容、高頻率的更新、與觀眾直接展開對話，這些體驗是之前任何二次元產品都無法做到的，絆愛讓這種二次元風格的內容走進了生活，給人帶來了真正的“陪伴”感受。

不僅如此，在個人節目中，絆愛也表現出極強的造梗能力。例如每次節目標志性的問候語“はいどうもー！”也被國內觀眾音譯為“嗨多磨”流傳，并且從自開始，個性化的問候語就幾乎成為后來所有虛擬主播的慣例。

 除此之外，她的頭飾“晃悠悠”，玩恐怖游戲時受到驚嚇的慘叫和“花Q”（即帶有日本口音的F-word）也都成為了全球絆愛觀眾中的名梗。而她自稱人工智能卻做出很多蠢事的風格，也讓她在國內有了“人工智障”的外號。

可以說，2017年是屬于絆愛的一年。這些梗作為絆愛鮮明的人物形象的特點，在全球范圍內快速流傳，到了年底，她的YouTube頻道訂閱數量就已經突破了100萬人。

02 “畢竟我已經不再特殊了”

然而事情并非總是一帆風順。作為行業開創者的絆愛，很快就陷入了內憂外患之中。

2017年底，有不少廠商和個人受到絆愛的啟發，也開始試水Vtuber。從此，虛擬主播不再只是絆愛的代名詞，而是真正成為了一個行業。

往好的方面說，這股浪潮使得虛擬主播的受眾快速增加。但反方向來說，行業一旦形成，競爭自然就會出現。當時出道的“輝夜月”、“未來明”、“電腦少女小白”等虛擬主播，無論在技術水平還是整活能力方面，并沒有比絆愛落后太多。其中，“輝夜月”因為她那種“喝了假酒”一般瘋癲搞笑的性格，在出道一個月內就獲得了20萬訂閱。

輝夜月

即使大家提及絆愛，心中都難掩尊敬和喜愛之情，但實際上，這也成為了絆愛“不再特殊”的開始。

而局勢的變化并不僅限于虛擬主播數量的增加。當時流行的這些虛擬主播，還算是基于對絆愛的參考而制作?？珊髞?，一種全新的虛擬主播形式，則徹底打開了行業的思路和眼界。

2018年年中，以“月之美兔”為代表的一系列虛擬主播開始出現。與絆愛等需要配置3D模型、身穿動捕服制作節目的第一批虛擬主播不同，這些新的虛擬主播采用Live2D+視頻動捕的模式，不僅大大壓低了虛擬主播出道所需的成本，而且制作節目更加方便。更多的企業和個人涌入虛擬主播行業。

不僅如此，Live2D+視頻動捕這種便利的模式還快速適應了直播的浪潮，直播不僅內容生產速度更快，有時候也能帶來更好地節目效果。同時，直播還讓這些二次元的角色可以真正實時地與所有觀眾展開互動，甚至順從一部分觀眾的心意。這使得虛擬主播給觀眾帶來的陪伴感邁上了一個新的臺階。

字幕來源B站用戶 @兔花

從內容上來說，或許絆愛等虛擬主播還算是面向大眾，而月之美兔等主播制作的節目則面對更加核心的二次元群體，這種對特定群體的深度內容，也讓這類主播在二次元受眾中博得了相當的好感。

由于這類虛擬主播通常以直播作為最主要的內容形式，因此他們被稱之為“直播勢”，而絆愛等第一批主要生產視頻內容的虛擬主播，則被相應地成為“視頻勢”。

從此開始，行業幾乎是被翻了個面。人們一度認為，虛擬主播最重要的能力是技術，但直播勢的崛起讓觀眾們逐漸意識到，虛擬主播不僅僅是一種對形式和視覺的沖擊，更是一種對視頻節目內容的革新。Live2D+視頻動捕帶來的表現或許拙劣，但優秀的內容仍然使得人們沉迷其中不能自拔。

同時，直播勢帶來的這些優勢，也啟發了彩虹社、hololive等企業的新打法。

因為推出直播勢虛擬主播成本較低，虛擬主播企業開始“堆數量”。大量的虛擬主播不僅為這些企業帶來了更大的聲勢，同時虛擬主播們之間也可以產生大量互動，甚至制作單人主播做不到的綜藝節目。這些內容進一步提升了直播勢虛擬主播的觀看體驗。

字幕來源B站用戶 @折木炎太郎

不僅如此，在必要的時刻，使用Live2D造型的主播也可以名正言順地進行“3D化”，但市場上鮮見3D角色逆向2D化的例子。

除了外部環境的快速變化，絆愛還需要接受來自內部的挑戰。

首先是內容策劃的逐漸老化。除了視頻勢主播的集體式微，單就絆愛的節目本身來說，也日漸失去了競爭力。即使她每次制作的視頻內容質量都比較穩定，她也的確在不斷嘗試新的內容類型，但或許是勢單力薄的緣故，絆愛始終沒能成功突破這層瓶頸。

而由此導致的結果是，即使絆愛的口碑一如既往地好，觀眾們卻在悄然流失向其他的地方。同時，由于直播勢虛擬主播逐漸形成了自身的文化特色，因此被直播勢吸引來的新觀眾，也很難被導向絆愛。

然而真正給予絆愛重創的，還是絆愛這個項目自身。

2019年6月，絆愛背后的廠商Activ8決定啟動“絆愛人格擴展企劃”，讓四位中之人為絆愛的四種不同人格配音。而從實際體驗上來說，這個企劃不僅使得絆愛原本鮮明的性格變得模糊，四種不同的聲音也讓人無法代入“絆愛是一個人”的認知。

不僅如此，觀眾還漸漸發現，最受人們歡迎的原版絆愛（人們稱之為老愛）出場次數大減，隱約有離開絆愛項目的趨勢。

一瞬間，觀眾的不滿刷爆了所有的反饋渠道。然而，Activ8并沒有及時終止這項企劃，而是堅持執行。憤怒的觀眾為了“拯救老愛”，紛紛取消了對絆愛的關注，他們希望通過這種手段，逼迫Activ8收回企劃。

當時觀眾在絆愛視頻下的留言

彼時，絆愛在B站的粉絲數量正準備突破100萬大關，卻因這起事件蒸發掉20萬以上。

在經過了近一年的鏖戰之后，Activ8終于屈服于觀眾的意志。2020年5月8日，他們成立了KizunaAI株式會社，聘用春日望作為顧問及絆愛唯一的voice model，并結束了人格擴展企劃。

第二天，絆愛終于等到了B站的第100萬位關注。然而絆愛的人氣下跌卻無可挽回。這場公司與觀眾的戰斗使得絆愛幾乎在行業中消失了一整年，即使春日望回歸，即使觀眾們興奮地回關宣告勝利，實際上，大家都已逐漸失去了熱情。

絆愛后期發布的視頻，在B站上的播放量往往只能在5萬左右徘徊，在YouTube上的播放量也總是卡在10萬左右。細數絆愛在YouTube播放量最高的20個視頻，除了兩首時下流行的翻唱之外，幾乎全部來自于“四個絆愛”事件發酵之前。

或許是因為這樣的困境，到了今年，絆愛宣布自己將進入“休眠”。在通告的視頻當中，絆愛用笑聲掩蓋了內心的情緒：“畢竟你看，我已經不再特殊了?！?

03 依舊特殊的存在

如同我之前一再提到的，絆愛作為諸多虛擬主播和觀眾的偶像，通過不斷地努力，她將自己可愛的一面表現到了極致。她的影響力毋庸置疑。

但我們也不得不遺憾地承認，始終無法突破的內容瓶頸和運營策略上的巨大失敗，最終使得觀眾們漸漸地失去了對她的興趣。

我不愿意將絆愛的經歷描述成一場悲劇，因為她帶給我們的快樂是實打實的。但是我們可以從她曲折的經歷中，窺見虛擬主播行業的一些變化。

從絆愛發布第一支視頻至今，虛擬主播行業發展了不超過6年時間。但虛擬主播行業的市場環境，卻已經迭代了好幾個“大版本”。

在我看來，絆愛能夠擁有如今的地位，她作為“虛擬主播初戀”的意義占了非常重要的一部分。我們只能擁有一個絆愛，在當下的市場環境下，如果想要再做一個絆愛，或許已經沒有機會再取得像她一樣的影響力。

而主要的原因，在于觀眾心態的變化。

這6年里，虛擬主播行業爆炸式發展，觀眾們看到了海量的虛擬主播，甚至衍生出DD文化（誰でも大好き，無論是誰都最喜歡）。廣泛的閱歷，使得核心觀眾人群不再像之前那樣有耐心，如果內容不夠出挑，缺乏新鮮感，往往無法引起他們的興趣。

此外，由于虛擬主播行業的年輕，因此幾乎所有的廠商和個人都屬于探索階段。在探索的過程中，總是會出現差錯。而這一場又一場的差錯，讓觀眾們逐漸有了“心之壁”。

虛擬主播本質是一種角色扮演，需要觀眾和虛擬主播都默契地“入戲”才能運轉。但是“四個絆愛”事件、hololive事件等運營事故的一再出現，讓觀眾想要入戲越來越難。

最終，觀眾們失去了對于角色扮演的耐心，虛擬主播是否遵守那些極具幻想的設定開始變得無關緊要，觀眾的內容喜好也從幻想感漸漸轉變成了日常感。

但絆愛的經歷并不是完全沒有參考價值?；厥滋摂M主播行業6年里出現的一個又一個具有傳奇色彩的人物，我們能發現，不論這些主播的人設是不是偶像，他們都為自己的觀眾帶來了偶像養成的體驗。

絆愛的第一次走紅或許來自一場游戲實況，但她讓觀眾第一次觸及心底的感動，是她第一次換新衣服、第一首原創歌曲，第一場線下演唱會……觀眾們是因為親眼目睹了她的成長，才會與她建立真摯的情感。

彩虹社也是如此。從他們的虛擬主播個體來說，他們往往是從live2d開始，因為關注數量的變化，才漸漸解鎖新服裝、3D模型等內容。因此，這些內容會時刻提醒著觀眾他們的成長。同時，因為人數的優勢，他們也常常舉辦各種團體內比賽，這些比賽的成績變化，也能給人帶來角色成長的體驗。

而從他們整個團體來說，每年主播數量的增加帶來的成長感也相當直觀。每到年底，他們聲勢浩大的合唱《Virtual to Live》，那種沖擊都會給人帶來別樣的感動。

國內的A-SOUL同樣是一個例子。他們得以進入人們的視角，最初來源于圈內人集體的反對之聲。但隨著女孩們的堅持和努力，原本排斥她們的觀眾也逐漸被征服。如今他們在國內擁有如此廣大的粉絲群體，也與他們在節目過程中體現出的成長感有緊密的聯系。

 由此可見，雖然這個行業到底該叫做“虛擬偶像”還是“虛擬主播”，網絡上仍有不少爭議，但是真正成功的虛擬主播，總是帶著一絲偶像養成的色彩。

虛擬主播不同于真人主播的一點在于，柴米油鹽的真實被盡數拋棄，夢想和品性的真實則得以浮現。技術或許能在最初吸引到一些關注，但真誠、成長和陪伴帶來的體驗，才是虛擬主播的競爭力所在。

這就是絆愛告訴我們的故事。